每一段故事诞生的地方，都有一种“美”的存在。我们与其邂逅，被其触动，心生涟漪，新的故事便随之诞生。
——赤木明登
有人说，红山文化是仙女洒落胭脂盒染红的文化，在华夏文明第一道曙光升起的地方，在世上第一朵花绽放的地方，在第一只鸟起飞的地方，在醇正的中式文化熏陶与传承下，这里催生出东方文化别样的审美意趣。正如日本设计大师原研哉所说“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”
设计师杨星滨将红山文化的一个现代缩影融如项目，呈现宜古宜今的礼趣空间。自古宅邸的园林环境，融入自然又充盈着人文气息，历史感经设计师妙手被提炼成匠心独运的设计元素，人们在其中不经意间便能邂逅红山文化的种种遗韵。
室内空间围绕两条线展开，其一为“礼”，以传统的礼序作为渐进空间的打造，层层礼序、步步进阶，演绎“五进”归家之礼。其二为“趣”，由数量众多的小钵状组成的艺术画作《涟》，赋有盆丰钵满，丰收与财富汇聚于此。
“红山璀璨，九龙翘首祥云翥；碧水长吟，五凤朝阳紫气旋。”艺术与文化的结合也是当代与历史的碰撞，于观察中得出结论，创造出有温度的空间，让置身于其中的人产生互动、交流与思考。
并不是只有创造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。一面方正一面自由，在传统的规矩与均衡之中，创造流动的自然之美。在红粉相映之间，每一隅都是风景，相映成趣，别具一番俏皮轻松。洽谈区空间如身披红装的姑娘，骨子里带着纯粹之美，满眼画屏，每一处都是无尽好风光，移步异景。
日月经天，江河行地，以日、月、江河为构思主线，用现代抽象的艺术手法表现“多维”的建筑结构形态，于传统中的再创造是文化的另一种思考。设计不是单纯的创造，而是基于传统、基于文化的思想迸发。方是规矩，乃为人之本；圆为变通，是处世之道。艺术品《月影》是此空间的点睛之笔，金属光面与斧剁石材形成视觉上的强烈对比，于传统方圆之中暗示对光明与自由的向往。
结合以红山文化中玉龙形象为原型所衍生创作的艺术作品，将朝阳得天独厚的自然风光与历史文化瑰宝以艺术创作的形式表现贯穿于整个空间中，营造行走于山水间，享受心灵与空间对话的艺术文化氛围。
空间中凝固的文字，以方印的形式，巧妙地将传统文化与现代艺术相融，新的故事，由此产生。五进的层级构筑延展空间，亦理；通过当下文化与艺术的组合让置身于其中的人与空间产生对话与交集，亦趣。
在设计手法上通过围合的寓意呈现各空间一体化，实现动线的合理布局。围合的设计意喻中西合一，空间中印章与孔明灯的抽象组合自然而然地表达现代东方美学。
庄子有云“朴素而天下莫能与之争美”，没有繁杂的东方元素堆砌，只有简单明快的手法，一茶、一笔、一画、一花，用设计寄寓精神的寓所空间。有素骨，才能生雅境，焚香品茗，择一隅清闲，这便是这个空间所带来的“礼”与“趣”。每一处细节的拿捏都恰如其分的合宜。在这里，没什么能轻易打动人心，除了美好。
对文化与艺术的理解，决定设计师的手法。设计是一个思考的过程，有传承、有创新、有碰撞，通过空间构成手法与人和空间做交流，这是一种再创造。
雨滴坠入平静江河水面荡漾出的涟漪，是生命的痕迹；山涧蜿蜒崎岖的脉络，是生命的延续。我们观看世界角度与感受世界的方式有千万种，但将这些视角运用到现实生活中，就是设计，杨星滨说。
墨汁滴落在宣纸所晕染出的墨点效果，于空间中自由舞动，墨滴滴落的瞬间被生动捕捉，继而生长成为空间气质的一部分。生活源于艺术之美，一笔一墨绘成一道风景，深与浅的晕染，赋传统的“意”于现代的“形”，灵动与沉寂， 与空间对话，与时间共舞，融合，共生。
铅华中沉淀，细节中绽放，细微之处透着中华文化的礼序，用当下眼光与手法，给人思考，言有尽而意无穷。
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