每年，日本插画家协会（Japanese Illustrations' Association）都会为杰出的插画师们颁发一系列奖项，以表彰在过去的一年里，他们为插画事业所贡献的诸多奇思妙想，而这就是我们熟知的日本插画大奖（Japanese Illustrations' Award）了。无论你是靠着这个吃饭的专业插画师，还是纯粹的爱好者，只要你觉得自己的作品够棒，都可以送去参选，好胆你就来。
最近，他们又选出了2021年的胜出选手。扫了一下获奖名单，虽然全场大奖被比利时插画师夺走，但中国插画师（包含港澳台地区）表现也可圈可点，不光将金奖收入囊中，还捎带脚儿地各收了十一项银奖和铜奖，乖乖，几乎占据了奖项的半壁江山。
我们今天就从日本插画大奖的结果来看看，在插画届又出现了哪些新生力量。或许，我们可以从它们的作品中，学到很多有趣的视觉表现形式与视觉表达技巧。
全场大奖 / Grand Prix
来自比利时的插画家Steven Van获得了2021届日本插画大奖最高奖项全场大奖（Grand Prix），他的作品构图自由，色彩艳丽，场景生动，表情可爱，细节极为丰富，Van交替使用水彩画颜料与水溶性铅笔让图片生动而柔软。
观众也可以在细节中发现许多小惊喜，动物们不同的面部表情体现出他们的独特特征，意象本身也承载着大量的叙事，传达着有趣而强烈的情感。但……我好像发现《海绵宝宝》当中蟹老板和小蜗也误入了？
蟹老板和小蜗误入？
赛事金奖
现居旧金山的中国插画家胡特凭借作品《九歌》，实至名归地夺取了本届大赛的金奖。胡特将数字艺术与中国传统水墨相结合，用长卷轴的形式来展现大规模的文化和神话叙事场景，流畅的构图节奏让主题与故事完美契合。在表现上，胡特使用大量CG风格形式让神性通过具体而多样的人物形象表现出来，这与文艺复兴时期绘画的人文精神相似。
赛事银奖
相对于其它国家以及地区的选手，亚洲选手在此次赛事上表现特别亮眼。在银奖类别中，来自伊朗、中国、日本等的选手都交出了上佳的作品。
伊朗插画师Amir Alaei用插画为大家讲述了一个悲伤却又暖心的故事。因为车祸，小男孩不仅失去了父亲，还失去了行走的能力。在母亲的坚持下，小男孩去公园里放风筝，并认识了一些朋友。小男孩的朋友们时常在他的床前飞起高高的风筝，让小男孩哪怕在家都能看到漂亮的风筝，感受到自由的风。
Alaei的作品在颜色的运用上十分生动，用最少的颜色，传达出故事悲伤却又蕴含希望的基调。对于纹理的运用也极其巧妙，通过借鉴了版画、拼贴和蒙太奇的风格与手段，有效地丰富了视觉感受。
中国插画师Wang Xueyi以《五月花公主》为题绘制了一系列插画，这些插画借用了中世纪蛋彩画的透视法，有着浓郁的叙事风格，并且，她对于细节的处理令人印象深刻。
另外一位来自中国的银奖获得者是Chuwen Bei，她将佛教当中的“六道轮回”与现实生活相结合，对宗教主题进行了全新的视觉诠释。画面用透视技法创建了一个2.5D的有趣构图。
东道主日本插画师的表现也可圈可点，Mitaka的作品充满了怀旧与梦幻的气质，让无数成年人梦回少年时光。虚实结合的手段，也让Mitaka的作品看起来像超现实主义的摄影作品。
另一位日本插画家Ichicono的作品则略有不同，如果说Mitaka的风格像宫崎骏先生的作品，能唤起人们心底的柔软回忆，那么Ichicono的风格则像伊藤润二的作品，总有那么一点阴沉。
但不是说不好，我很喜欢这种类浮世绘风格的作品。Ichicono对于线条、形状、颜色、纹理、布局和图案的视觉语言在插画中得到了很好的体现。同时，她的作品也让人想起新艺术运动当中代表人物慕夏的艺术风格。
赛事铜奖
虽然只在赛事中获得了铜奖，但参赛选手的作品质量却一点都不低，当中也有不少特别有创意的插画呈现形式。
中国插画师Nann Shi的作品采用了俯视的角度来描绘传统习俗，从做抹茶，到卷寿司，再到灯会，利用散点透视，将点，线和面重新构建，充满了和谐的日式风格。
俄罗斯插画师Anna Sorokina的作品，就带有明显的怀旧气质了。爆炸式的视图和隐喻式的表达，让Anna的作品带有让人反复回味的余韵。
意大利插画家Elena Galofaro Bansh的作品色彩舒缓，让人眼睛像吃了冰淇淋一样清爽。她将人比喻成鱼，让人品味出卡夫卡的《变形记》中的隐喻。
看完了这些作品，你最喜欢谁的作品？
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