说到近几年精英中的精英番《BEASTARS》（《动物狂想曲》），Orange社对于这部作品的精心制作，超越了人们的想象，个人觉得完全是突破了《宝石之国》的水准。今天小编联系到日本3D动画师坂野友轨，他曾参与《BEASTARS》的动画制作，不仅在影集中，一展动态上的精湛技术，于个人创作也使用 Blender制作充满动态感的精致短片。
本次CG观察专访，他将与我们分享短片的制作过程与在日本动画公司的见闻。
曾在日本知名动画公司 Orange担任3D动画师
主要参与作品有《BEASTARS》《Code Geass 亡国的阿基德》等
A站：https://www.artstation.com/artwork/ZGA4B1
Q：从2D 动画转为3D 动画制作的契机？
坂野友轨：虽然学生时代主要创作2D动画，但是我深知自己不擅长绘图。因此毕业后，其实没有以动画师为目标，而是找合成师的工作。因缘际会下，得到了加入Orange动画公司的机会，在职期间参与制作了许多3D动态，熟习3D 动画制作后，便顺利成为职业3D动画师。
Q：在日本动画公司Orange，仍有许多2D混合3D的制作吗？
坂野友轨：刚进入Orange动画公司时，公司还有许多2D混合3D的动画制程，但是近几年都会转为全3D制作。以前那种由3D动画师制作动态，再将成品当作2D动画参考的工作，也变得十分少见。有的动画公司甚至排斥使用动态捕捉这些新科技，更倾向由动画师亲手制作动态。
Q：作为3D 动画师，你的工作流程通常是什么样子？
坂野友轨：通常会先从动画公司或客户手上收到画面的参考资料，如分镜、场景中的3D资产与手绘的草图等。主要的工作流程会从基本的Layout开始，接着制作角色的主要动态，再配合主动态制作次动态，调整毛发等画面中物件的摆动。一旦确认整体动态都十分完备后，将成品交由公司整合。
《夜を発つ- Departure from Night》
Q：简单介绍作品的创作过程与创作理念？
坂野友轨：作品的创作核心是「新生命的诞生」。我想藉由呈现顶尖机甲DAWN的首战，来为他的初次登场献上祝福。《夜を発つ》同时也是下一部作品《Internal Athletes》的前导短片。《Internal Athletes》很可能是我最后一部个人动画创作，因此希望承接学生时期的创作理念，制作一部以机甲为主题的完整动画。
Q：如何使用Blender 制作《夜を発つ》？
坂野友轨：我首先从角色的主要动态着手制作，以此抓整部作品的节奏，接着细调每个片段的动作，并加入运镜变化，呈现画面的动态感。特效则使用Blender的Fluid 模拟液态效果，制作湖面飞溅的水、喷溅的血液与各种烟雾，而角色消失时的蓝光粒子与战门中纷飞的草皮，则是运用Particle制作。
之后以固定光源为整个场景打光，并将次光源作为辅助，替武器营造反光效果。当中的材质皆是经由Eevee shader 制作。一旦作品大致完成，便以Cel shading 渲染，达成仿2D质感的风格，接着使用Freestyle Line 替模型增加轮廓线，并将 Thickness modifier 设置Along Stroke 与Distance from Camera，接着调整线条的色调。渲染完成后，在After Effects 里，加上发光效果，并使用插件Particular 来增强特效的呈现。
Q：对于3D 动画师最重要是什么？
坂野友轨：首先应该将3D视为一个全新的创作形式，而非2D制作的附属工具。我认为只有在将3D创作视为个体，并认真看待时，才能发挥它无穷的潜力。同时作为一个动画师，切记不要盲目地以工作需求，作为选择软件的唯一准则，而是应该选择最擅长与最好的工具，因为它们将是往后长久的创作伙伴。
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