众所周知，不管是从事任何领域的设计工作——建筑设计、平面设计、室内设计、舞台设计、服装设计，又或者是UI设计，归根结底，大多做的都是创意+灵感的输出，所谓才华，无外乎日常经年累月的沉淀，加上个人对于精华的吸收与总结，待到真正的工作中，方可有的放矢。
正如原研哉说的，设计无疆界。著名设计师锤子科技的设计总监罗子雄也曾在他的TED演讲中说到：做设计千万不要局限自己的领域。 你的灵感往往来自一切美好的事物，所以“设计”体裁的电影，以及具有相当审美品位的影片，都是值得身为一名设计师的你在闲暇时汲取灵感的养料。
好了，言归正传，首先有请出今天的第一部影片——《传奇字体 Helvetica》
作为开篇的第一部推荐，其实我思考了许久，严格意义上来说论分量和在设计体裁影史上的影响力，这部《传奇字体 Helvetica》都还略显轻薄，但如果从一名设计师角的度来看，不管你从事任何领域的设计工作，只要涉及到英文文字，都必定对这款1957年诞生的Helvetica字体有所耳闻。而置于它如何完美，我们也可以通过知乎上一个提问“最让你心动的表白语是什么”下一个有趣的回答略探一二：
显然，原贴中楼主作为一名女设计师，也稳稳的被这句：I think you more perfect than Helvetica.融化了~ 没错，对于一名设计师而言，Helvetica字体就是这样的完美。
电影《传奇字体 Helvetica》讲述的正是这款字体从起源，到它的特点，以及影响。独立制片人导演Gary Hustwit是一位专注于设计领域的导演，自身也是一名创意工作从业者，他所指导的诸如《设计面面观》、《城市化》都是围绕各类设计行业所展开的，如果你也是设计师的话，那么算的上是地地道道的同行。
《字体传奇 Helvetica》电影海报
熟知Helvetica的人应该知道，这款字体是由麦克斯·米耶丁格和爱德华德·霍夫曼在1957年瑞士Münchenstein的哈斯铸造。当然，那个年代电子屏幕并不多，最初的Helvetica只是作为印刷字体，排版铅字制作。
通过铅字印刷得到的“Helvetica”
因此电影在开头部分便用这种复古的方式制作了Helvetica几个字母，展现了这款传奇字体最初诞生时的过程。
也正如电影中所说，自从Helvetica诞生我们便很难在生活中逃避或漠视它的存在，它早已所处可见，几乎成为英文设计中最基础的字体选择。
尤其是在电子屏幕时代到来后，我们在显示器上见到Helvetica的时候变得更多，它出现在几乎我们每一位设计师的字库中，也经过二次创造，演绎出了更多的变形版本，很快，就像空气一样，Helvetica将它简洁、容易辨识和阅读的特质彻底适应于我们越来越快的生活和工业化生产当中，风靡世界。几乎成为了人类工业文明和电子信息时代的象征，而在2017年也恰好是这款传奇字体诞生的70周年。
Helvetica作为基础字形被无数次再创造
正如好的设计往往都暗藏一些共通之处，就像MUJI（无印良品），IKEA（宜家），他们的设计风格都很简洁，实用，只从表面看看不出任何倾向，而经过简单的组合、排布，就可以变成极具风格的设计，Helvetica也正是如此，同时这或许也是UI设计界时下流行的轻量化设计的起源。
Design影片两部半 第一部：《传奇字体 Helvetica》。
说过了传奇的故事我们再来聊一聊“设计天赋”，没错，能称得上拥有什么天赋的想必一定是这个领域的奇才，由BBC制作的五集产品设计纪录片：《设计天赋》（The Genius of Design），正式这样通过采访知名设计师和评论家，探究了产品设计的过去，以及未来。
《设计天赋》海报
众所周知BBC剧集的制作精良，这在设计体裁的作品中尤其凸显，整部剧集中BBC的讲述娓娓道来，引人深思的同时又不失趣味性，这部剧一共分为五集，五个章节：《机器之魂》，《民主设计》，《战争蓝图》，《材料革命》，《欲望之物》。即使只通过各章节的题目我们也能看出设计史的大体演变，而BBC正是基于各个时代的背景，探索了产品设计在不同时期所体现的不同特点。
产品设计堪称人类设计史的源头，早在原始社会人类的祖先就已经想着如何将一把弓设计的即实用又便携，也就是说，在万物匮乏的时期，人类就已经在做着与设计相关的事情——设计产品。
工业产品的设计伴随着资本扩张中需要加大产量并同时降低成本的原始欲望，与现在互联网时代的产品汪不同，传统的工业产品设计传递的更多是质感与实用性更具象的设计作品，说白了，就是你生活中无处不在，所有看得见摸得着的东西。
就像片中所提到，“设计师的职责正是从点滴做起，创造一个更好的世界”。因此在产品设计中我们发现总是需要考虑的更周全、更深入，以便做出更明智的选择。
就我个人而言，在看这部剧的时候不亚于上一堂笔记课，感觉从头到尾都是重点精髓，满满的有关设计这一行业的名言警句，总会让人忍不住拿出手机记录起来。例如Dieter Rams在第一章里说的：“设计应该像英国管家一样谨小慎微”；“把东西做得更加安静”，又如BBC在片尾放的大招，对设计这一工作赋予了更多的使命：“设计者能从纷繁复杂的物质世界抽离，然后用更智慧、更深刻、更周全的办法进行思考，这是设计与手工艺的区别，设计必须深刻，设计绝非止于表面的肤浅，不仅是关于吸引力、品牌或字体，而是关于人类自身和人类创造的一切，这是个深远的命题。”
就像前文所说的一样，如果你想不仅局限于自己的设计思想只停留在当下所从事的领域，还想拥有更广阔的灵感源泉，那么这部有关工业产品设的计纪录片最好不要错过。
Design影片两部半 第二部：《设计天赋》
看完了前两部“鸿篇巨作”的严肃设计体裁作品，来到了文章的最后，给大家推荐一部相对轻松的小品片，即我们文章标题中“Design影片两部半”的“半部”。有的时候我们常想回到童年，在那个阶段的我们通常来说所思所想是最天马行空的，创造力也相当了得，因此NHK的一档虽然是面向儿童的经典设计节目《啊！设计》（ デザインあ）因其独特的视角，发散的思维，对创意工作者充满启发性。
虽然是诙谐轻松的节目风格，但是每一期仍然会邀请一位重量级设计师，向小朋友们传递设计的秘诀。并最终总会给出总结性建议，如：
广泛观察、贴近观察、不同角度观察。
体会生活中那些让人“怦怦然”的东西（形状、触感、气味、声音、细节），考虑使用时与人发生的关系、人的感受，并且转化成语言。
经常提问为什么它使用起来方便/不方便。运用想象力来转化日常生活中的物品，可以取材于大自然，或是物品之间互相转化（比如抽风机和唱片机）。
好的设计是“有用”的内核加“人性化”的外表。（我最喜欢的是这句）}
就像樱桃小丸子和蜡笔小新一样，熟悉日本文化的朋友应该知道即便是儿童向的作品，因为并没有脱离生活太远，所以最终其实也并未抛弃成年观众。（说起没有脱离现实太远让我想起我国的某部动画片，一只狼天天想着怎么抓一只羊然后弄熟了吃...现实中的狼难道也是总要吃熟羊么？？真是让人总忍不住想要吐槽这是不是一只假狼）
偶尔也尝试切换成如儿童般的思维，简单的思考一个问题，这样的体验应该对你的设计工作也很有帮助。
Design影片两部半 半部：《啊！设计》
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