在传统影视前期制作流程中，原画和模型是两个上下衔接的岗位，也是密不可分的“欢喜冤家”！通常原画师负责把文字、分镜所描述和设计的世界，以画面的形式绘制出来，为电影后续的制作提供美术依据和指导。
建模师需要以原画师绘制的“说明书”为参考，通过三维软件把道具、场景、角色制作成更逼真的三维模型。用影视原画模型班，2203期的徐同学的作业举个例子，会更容易理解：
一、先绘制载具设计稿
二、根据设计稿为载具建模
从例子里可以发现：2D向3D转换的时候，并不完全一致。作品的最终效果就需要原画师和建模师通过大量的沟通配合来完成了。
目前市场原画师需要了解一定的三维辅助软件基础，而模型师需要有一定的审美意识。火星时代把影视原画和模型两个岗位的内容，融合为一门课程，省掉了繁复沟通的过程，极大地提高了工作效率，也弥补了原画师和建模师的短板。
原画模型班的同学经过了几个月的刻苦学习，现在就来看看他们的学习成果吧!
第一阶段 道具课程
道具设计的主要软件是Photoshop，学习道具的设计和制作技巧，包括道具的设计稿、配色、材质、尺寸等。用商业案例带练，大家更容易学会。
道具建模主要使用的软件是Maya，会学习布线技巧，UV概念，RIZOM UV拆分，SP，PBR贴图，AOV分通道渲染合成输出等等。
第二阶段 场景课程
学习并掌握在制作完场景模型之后的绘画技巧，利用手绘及素材贴图技巧，制作高精度写实科幻场景，学习特殊效果（烟、雾、光效灯）的设计和绘制技巧，图片素材的使用技巧及高精数字绘景。
在场景模型阶段，会带练MAYA制作室内外场景，使用Clarisse制作环境场景，在本阶段学生会学习到木头、石头的雕刻，树的制作方法，及大场景的制作技巧及方法。
第三阶段 室内室外场景设计
室内室外的影视概念设计重在代入感，当你看到一个作品，你会被画面所感染，不自觉就有剧情感，感觉就找到了。这阶段囊括了古代、民国、现代的场景分类，从多维度讲解各个时期的建筑结构以及人文、民俗等。
学习草图设计构建、模型结构搭建、道具的单体设计与陈设技巧、场景的材质质感、灯光的氛围与平衡等。再结合项目剧本，创作与实际情景相吻合的艺术设计。
第四阶段 角色课程
本阶段学习古代、生物、科幻角色设计，通过对角色质感的绘制处理，合理的表现角色性格特征和生存环境，掌握不同电影角色绘制中具体服装、布料、金属、特效冰火等的细化绘制技巧。
角色阶段学习 MAYA模型调节， 艺用人体解刨教学，ZB雕刻技法教学，高精度数字角色雕刻，XYZ贴图流程教学，MARI写实贴图教学，MAYA写实角色材质制作，角色布光照明技巧，XGEN写实角色毛发制作技巧，写实角色渲染合成。
第五阶段 UE4进阶实训课
学习了解UE4分层渲染、分层的种类与方法，重点掌握UE4分层的设置与应用，通过案例及指导熟练掌握UE4影视渲染，完成个人独立项目作品。学习定序器的使用技巧、画面镜头切换与LUT影视校色技巧、作品包装与润色技巧，最终对UE4作品分层结果进行合成润色。
说真的，不管是学原画还是学建模，看书、收藏各种教程只能起到一定的辅导作用，主要还是多动手，多跟大佬请教，如果自己闷头看书就会，那人人都是技术大拿了。有句话说：读万卷书，行万里路，阅人无数，不如名师指路！
版权声明 | 文章配图仅供学习参考，引用图片版权归属原作所有
如有问题，请及时与我们联系，我们将第一时间做出处理
