周末在家刷完了《新蝙蝠侠》，观影体验怎么说呢，在我看来犹如《赛博朋克2049》般文艺表达的作者向超英电影，沉闷冗长但却充满了唯美氛围下的哲思。
虽然《新蝙蝠侠》的口碑很难和诺兰版相提并论，但它依然是一部完成度超规格的超级英雄电影——商业性和艺术性两手抓，收获了全球极其可观的票房，这也让DC在疫情肆虐的情况下，依然赚得盆满钵满。
据说在《新蝙蝠侠》上映之前，主演罗伯特·帕丁森曾立下flag，如果口碑失败就会“下海”。万万没想到的是，很多人看完这一版的“蝙蝠侠”，并非因为糟糕的观感而呼吁他下海——恰恰相反，罗伯特绝对是迄今为止所有蝙蝠侠中最性感的那一个。
△ 《新蝙蝠侠》扮演者罗伯特·帕丁森
由于小编不是蝙蝠侠漫画及漫改系列的粉丝，所以《新蝙蝠侠》最吸引我的还是其比诺兰更大卫·芬奇，比扎克·斯耐德更王家卫的视听魅力。今天，就想和大家一起来聊聊《新蝙蝠侠》这部电影和其在视觉上的美学设计。
《新蝙蝠侠》的故事其实很简单
它发生在小丑诞生之前，此时的布鲁斯是一个忧郁又偏执的“暗警”，不理家族生意，一心想铲黑除恶来排解作为一个孤儿的痛苦。与之前的电影相比，他真的很不像个“超级英雄”。
既没有像大本在《正义联盟》中平淡无奇地炫耀“有钱就是超能力”，也没有像贝尔在他的系列里玩转各种看起来酷炫的装备，坦白说他的装备就是大码的哈雷摩托，一样的黑漆漆一样的轰鸣，别无二致。
小编甚至注意到他准备跳下高楼大厦，打算翼装飞行时会有一点点犹豫——因为他有常人的恐惧，知道摔到地面上会很疼。
市长被谋杀，留下一连串谜语等着他去破解。可他也没有柯南或者福尔摩斯强大的逻辑推断能力，完全是靠试错成本去接近真相。
他能接近真相甚至可以说是得益于对手的放水。目的很简单，一是拉蝙蝠侠下水去揭露哥谭市政坛的腐败丑恶，二是让他知道自己被杀害的父亲，其实也是黑幕的一分子。
在这个过程中，猫女登场了，她的亲生父亲跟蝙蝠侠的父亲是知根知底的“合作伙伴”。
“我和我的父亲”可能是整部电影里最颠覆的答案，是以往版本蝙蝠侠、猫女故事外延没有涉及到的“禁区”，从根本上是把这些超级英雄拉下神坛，跌入泥潭，与哥谭市真正融为一体。
所以，感觉这一版的蝙蝠侠是很多好莱坞电影里最底层的故事模板：找爸爸。我爸死了，但我想知道我爸到底是一个什么样的人。
kill father（杀死父亲）除了是表面暴力意义上的仪式，更是主角精神上的一次涅槃，真正的成年礼。
父亲的秘密是一切痛苦的原点。如果不是老韦恩的一念之差，为了掩盖精神病家族史的妻子丑闻而选择雇凶杀人，也不会让孤儿谜语人失去成为体面人的机会，像老鼠一样在底层不得翻身，因此他就像小丑一样将暴力美化，有组织的复仇就是“圣行”。
简单聊完了故事，让我们来看看视觉方面的元素，而这也是星仔在观影回来强烈推荐大家一定要看IMAX版的理由。
影片的画面和光影表达非常有20世纪40年代好莱坞黑色电影的风味，以大面积的黑色调为主，犯罪现场回归阴森可怖，悬疑危机的氛围，特别是那些看似和剧情推动无关的特写或全景镜头，不知道是不是受到了墨镜王《花样年华》的启发，将帕丁森版蝙蝠侠忧郁、踌躇、愤恨的性格与哥谭腐朽、虚伪、阴冷的环境关系表达得淋漓尽致。
导演马特·里夫斯之前最著名的作品要数《猿球崛起》后两部续作，而当时与其搭档的艺术总监詹姆斯·齐兰德再次回归，与之合作打造了这版《新蝙蝠侠》的黑色电影美学世界。
影片中，蝙蝠侠系列最重要的独立建筑便是韦恩庄园，它一般坐落于郊区，其地下部分为蝙蝠洞，也是蝙蝠侠的武器仓库。
但《新蝙蝠侠》在韦恩庄园的选址上进行了颠覆。为了让布鲁斯·韦恩更融入哥谭城市的生活框架，韦恩庄园变成了高高耸立的韦恩塔楼，而蝙蝠洞则是韦恩塔下一个古老的私人火车站。所以电影开头，你会看到帕丁森骑着摩托穿越隧道和铁轨，进入自家的地下库房。
韦恩塔充满了哥特式建筑元素，这种融合现代与传统的风格在利物浦非常常见，使用了铜铸的塔尖和装饰线，让蝙蝠侠老贵族的气质独显于高楼大厦之间。
从下面这张早期的概念设计图可以看出哥特元素的大楼占据了主体：
而下面这张韦恩塔爆炸着火的概念图，解释了后期在美术方向上的调整，去除了周边较多的哥特装饰，而使用了更现代主义的大楼，底层是更脏乱的街道及铁锈斑斑的高架桥。
据说地下火车站的灵感来源于纽约华尔道夫酒店地下建造的火车站，为了满足贵宾在紧急情况下乘坐火车进行秘密旅行。
下面的照片展示了被废弃的纽约华尔道夫酒店地下火车站：
下面是为了拍摄蝙蝠洞而搭建的实景：
韦恩庄园的内部据说参考了美国加州赫氏古堡的布置，和外部的哥特外观不同，内部完全充满了巴洛克式的高贵与优雅。
这个赫氏古堡也大有来头，由加州第一位女建筑师朱莉亚·摩根设计（她也是历史上最早从事建筑设计的女性之一），曾是出版界大亨威廉·伦道夫·赫斯特（没错，他就是《公民凯恩》的人物原型）的私人宅邸，这片建筑群于 1947 年完工，极尽奢华铺张。古堡共 165 间房间，梯台花园占地 127 英亩，喷泉、水池应有尽有，最重要的是，这里可以尽享阳光灿烂的中央海岸美景。
放几张图片感受下：
下面是电影里的韦恩庄园内部：
最后简单说一下罗伯特版蝙蝠侠的战衣设计，剧组请来了设计师大卫·克罗斯曼和格林·狄龙，他们曾为最新的四部《星球大战》电影中提供服装设计服务。
跟本·本·阿弗莱克版蝙蝠侠大幅度钢甲战衣设计不同，《新蝙蝠侠》更偏向于老版的电影和漫画。从下面的早期设计图中，可以看到利用盔甲的灰色与斗篷、蝙蝠Logo的黑色形成色差对比：
设计细节上更多考虑实用性，内部仿照了俄罗斯航天的密闭套装，上面安装了装甲板和机械部件。此外，还模仿了马术背心的设计，因为它们都需要很好地平衡保护性和机动性。下面的图中还可以看到抓斗枪的原理及与护手的连接设计。
下面是翼装飞行服的设计，同样考虑真实穿着的合理性和功能性。
蝙蝠车及摩托的概念设计师是阿什·索普（Ash Thorp），曾参与过《阿基拉》《攻壳机动队》等相关重制作品的设计。本片的蝙蝠车在导演看来需要体现坚持不懈，为任务而设计的理念。和诺兰与扎导版的蝙蝠车不同，更类似早期版本蝙蝠车的设计，红色的灯光及翘起的边翼。它需要足够的简单，避开詹姆斯·邦德那样的小工具小科技设计，也不能看起来像一辆坦克或特殊武器。
在设定中，蝙蝠车不再是韦恩工业的科技产物，而是布鲁斯·韦恩自己打造的交通工具，每一个设计都遵循功能需要。从下面的图中可以看到车辆的前部增设了加固的保险杠和框架，后部则暴露了出来，展现推进器。
一些其他设计图欣赏：
说了这么多，这个版本的蝙蝠侠在小编看来，尽管故事略显浅显，将近3小时的影片长度也让观众感觉疲惫，但胜在影片的视觉元素考究，能给人带来较强的沉浸感。而像上文提到的这些电影中的虚拟场景制作、虚拟角色设计等，均属于影视行业中的原画模型细分领域，在未来有着广阔的前景：覆盖热门领域，学一项技能，就能挑战原画设计、概念设计、模型制作、贴图材质等多个岗位，选择多，薪资高！
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