我们在画画时最头痛的是画到一个程度不知道该如何进行下去，尤其写生时变数较多，甚至个人情绪都会影响画面效果。
学画画不能完全停留在技法上修炼，综合考虑是硬道理，如构图是否符合视觉的基本要求，若在创作时构图占的比重会更大些；造型的准确性。
虽然说造型准确不要来PK照片，那么常规的比例关系还是要有呈现能力，光线的捕捉也是绘画不可缺少的因素，设计光照效果是见功力的事情，我们会单独谈如何设置光照，色彩的事情就下次分解了。下面面我们将通过一篇实例来讲解如何修复一幅有问题的作品。
第一步
先分析，看看画面的问题大致是，构图的饱满程度还好，但略微显大有膨胀感受，位置经营较合理，大的问题是造型能力不足，不能充分利用透视原理解决造型在空间中的定位，物体的基本比例也呈现的不够完整，此阶段.明暗处理上也有些失控，更不能谈及材质表现。
第二步
首先是纠正造型和微调画面构图，方法很多种了，有的人喜欢将原有的图像擦掉重新建立，有的在原来形状上修改，有的用线条修改形状后再上明暗，有的直接用明暗来挤压修正，下面我们采用明暗直接修改，造型、光影、构图同时进行，修改中虚化造型的边缘，方便再次移动位置。
第三步
这一过程很重要，要反复推敲是否定稿，期间即便明暗关系表现出来还可以修改形状，方法是擦出亮面和添加暗面，让明暗相互挤压修正形状和构图。
第四步
构图稳定后，渐渐加深暗部和灰面，加大明暗反差，会让画面响亮有视觉冲击。
第五步
在保持画面不灰暗的情况下，不断加入细节，强调前面的明暗对比弱化后面的对比关系，必要时，要狠心虚化后面的物体，确保画面空间感体现充分，背景的明暗对比不要太强烈，削弱背景的细节刻画。
结束语
遗憾的是这里没有视频，动态演示也许更直接一些，画画重要的是认知，方向定了就是要探索实践，有些技法可以直接在他人那了解，但还是要自己手熟悉，关于美学原理是要研究，不断通过原理来指导实践，实践中找到体会，体会到的才是自己的东西，个人的体会感悟会植入到画作里，才会有技法之外的信息传递出来，创作出内涵的作品。
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