与朋友交流时问起我职业，他们一定会说你是画画的，素描一定画的好吧……，他们觉得会画画的必须要画素描，多么根深蒂固的印象，反问中得知大家对素描的来历和用途确实不知具体。
素描：这个画种来至国外，是李叔同（弘一法师）及徐悲鸿那一代的大师从国外引入并生根成长至今。
怎么样来理解素描呢，字面上解释是，素：是单色，描：描绘，只要是单色的笔，有主观设计勾画出的图像都称为素描。
徐悲鸿先生说过素描是一切造型艺术的基础，大师的话在现在的艺术类大环境中更是有很好的定位，从传统的中国画、西方的油画、雕塑、版画……到现在的电脑设计，都要了解和研究造型的基本原理，线条及光影原理是研究造型必要手段，同时训练观察物象方法，技法上好操作易修改。
说到工具、技法等也有深层的要求，不断的将画面效果与工具的选择和操作关联在一起，所以有个别画师是自己做工具的。
效果上有人追求写实技法，甚至寻找超写实效果，物极必反的原理，大家会寻找意象思维和抽象表现意识，开始回归所谓的“返璞归真”的境界，当然，就是这个阶段就会“逼疯”一批人的。
素描不能完全定格在写实，画出看到的物象不是唯一的素描表现形式，画面的主观处理能力才是艺术创意本质，俗气点说艺术来源于生活，那还要高于生活，这个“高”就有很大学问，也可以说没有什么标准答案作为依据。
不同领域有着不同的高要求，高出的部分主要是画出来的与生活不能完全相似，强调典型性、独特性的展现，主观层面来选择物体，选择观察的视角，如何布局光线，怎么放在环境里才会有味道等。
具有不断研究沉淀经验，会在搞实用设计时有的依据参考，但搞点创意时想翻箱倒柜都没有，那不会有深度和内涵作品出现。
盘点一下，设计时需要造型能力、光影材质、未来要谈的色彩现象、画面的构图意识、美术史涉猎。画家和设计师要有自己的箱子和柜子可以随时翻腾才行。
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