帆船，大海，蓝天总能让人心旷神怡，今天我们就来分享一组关于帆船为主题的风景绘画，这个过程不算漫长，但对于绘画者来说思考的更多些，愿意跟大家来交流我画的过程。
第一步，起稿，在起稿的时候要注意构图，为了体现画面的空间感，加大画面中的海的面积和天空的面积比例，注意画面中各帆船大小之间的比例关系，能够体现近景和远景之间的关系。（起稿的时候铅笔稿不能颜色特别深，影响后期上色，自己能看见就ok啦！）。
第二步，从天空的颜色画起，光源在画面的右上角，所以天空的左右有明显的明度区别，用蓝色从左上角到右下角做渐变，同时注意色彩的纯度也发生变化，接近于远山的颜色要比天空的颜色更灰，可以往里面加入浅浅的紫色；白云的位置要暂时先空出，但是要注意白云的造型，有变化，不可对称。
第三步，表现海面，海面的整天颜色的明度值要比蓝天重，海在画面中整体处于明度值最低的一块色彩，同时由于海面激起许多浪花，所以明暗对比又是最强的部分，浪花的部分做好留白（彩铅是很难擦干净的）在画浪花的时候建议笔触横向，更有助于表现出起伏。
用深蓝色画出海水的暗面，（可以适当的加黑），在船底下浪花的底部一定要加重，可以塑造船与海的空间关系，同时能够体现出海的层次。海水的暗面可以加入深绿，深紫色加强画面的色彩丰富感。
画出远景的山，宗旨就是灰、灰、灰，纯度很低的灰绿，灰蓝紫色。“要想远一定要敢灰”、
第四步，画船帆，帆是有空间关系的，近景明暗对比强，色彩倾向明确，远景明暗对比小，色彩灰，所有近景中帆船亮面（倾向黄色）暗面（倾向蓝灰色）明确，越往远处纯度越灰。
船身的部分颜色要整体偏重可以加大画面的厚重感，我会加入熟褐色。
同时表现云朵，运用浅蓝色做出云朵的体积，同时注意帆的部分之间的对比，加强空间关系。
好了，基本表现完毕，最后再看看整体效果，空间关系是否处理得当，是否有某些地方突然跳出画面，作画不完全靠坚持，还是有流程要遵循的“整体——局部——整体”。
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