前段时间沙县小吃进军日本的海报设计刷爆了朋友圈，纷纷惊呼，这是我平时吃的沙县吗？
小编再一次被日式设计打动，其实，日式设计一直以来都十分具有特色的美感，也诞生了一大批设计领域的大师。
究其原因，基本上包括了三点：
从小就注重这方面的教育
日本从小学开始进行美学教育，四年级就开设了设计教育课程。设计教育的普及是设计飞速发展的重要原因。政府的大力扶持使设计活动蓬勃发展，设计的概念深入民心。
举个例子：
日本NHK电视台的一档针对小朋友的设计教育系列节目《Design あ》，著名设计师佐藤卓（Taku Satoh）担任的艺术总监。《Design あ》虽然是幼教片，但每集都邀请一位日本设计界大神，里面的内容和思考的问题都非常有意思。
整个社会对于设计的尊重
客户一般不会太过于插手设计师的工作，对于设计师有一定的信赖，也正因为此，日式设计形态才能出现很多革新的精彩作品，显得别具一格。当然对设计的尊重也不是日本社会一开始就有的，也是经过几代设计人的努力，才在现在的社会中有了自己的声音。
设计理念的成熟
设计是艺术的一部分，但设计有本身更大的使命，小至解决微小问题，大到社会问题，衣食住行，生活起居，每个方面和细节都会得到严谨细致的推敲，真正做到以人为本。细读日本设计界的大师著作，你能很清晰的觉察到他们的「反思」精神，对于社会与设计本身的思考。
如原研哉的「ReDesign」观点，把每件产品已固化已形成的形态放到一边，从最初的起点去重新审视它，才能找到新的切入点，但同时也强调设计不是「创造新产物」，在现有基础之上重新定义改良往往比创造一件新事物还要难，当回归本质时才能看到新的一面。
虽然大环境难以改变，但我们依然可以从日式设计的七大原则中借鉴学习
FUKINSEI (不均整)
不对称，奇数，不规则，不均匀和不均衡的完美。因为大自然里没有完美和对称，也是适合禅宗所成见的“物体不完整的形状和有残破的形态”意念。
铃木康弘·圆白菜碗
KANSO (简素)
去掉华丽和装饰的噱头，你只使用你需要的，仅此而已。整齐，干净，不复杂。简单的东西天生就能表达自己真实的一面，只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。
极简住宅·村田 純
KOKOU (孤高)
成熟，老化，唤醒起老者的严厉与成熟，衰退的自然循环，令人尊敬。只保留久经考验的、非感官的基本核心要素。
日式禅意·枯山水
SHIZEN (自然)
原始、自然、无矫饰做作，并不意味原料的性质，而是创作的意图。原始、自然、自由的创新，不做作。真正的追求不着痕迹创造“自然”，拒绝幼稚和偶然。日本禅宗信奉：“简易的优于复杂的、幽静的优于喧闹的、轻巧的优于笨重的、独特的优于庞杂的”。
田村奈穂·四季盘子
YUGEN (幽玄)
含蓄深刻，在部分中隐藏事物的本质，意为唤醒更多内心的想法和感受。暗示而不揭露的内涵，低调涵蓄，避免直接。幽玄之古美是一种无限深幽之处的无限意境之美。比如，在简单的眼神和无言的会意中的一种心灵神会。
原研哉展览
DATSUZOKU (脱俗)
超越常规和传统，借由一个惊喜的元素或者特征，带给心灵和情感以自由。摆脱规则和限制的束缚，真正创新。
佐藤大黑线系列
SEIJAKU (静寂)
从思想、身体和环境中去除混乱和噪音，追求沉默，安静的孤独感，追求面对日常中的“我”内省内悟。
原研哉作品
“成功的人是付钱请别人做自己想做的事”，而一个优秀的设计师也是“让客户接受你想做的设计”。设计是一个发现问题、解决问题的过程和方法，既然选择了设计这条路，就要去热爱她，多积累多体验，理解设计的本质、价值与内涵，注重思考与沉淀，在倾听用户需求的同时，融合自己的风格。
中华文化博大精深，作为一座丰富的宝藏和文化积淀的沃土等待我们深入探索与挖掘。设计师们更应该培养自己的文化内涵，转变观念，在继承者创新，将东方气质与现代设计很好的结合起来。期待中国也有越来越多的匠人精神！
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