动画艺术专业学什么？

动画艺术专业主要学习动画的制作技术和理论基础，包括以下内容：

1、动画原理和基础：学习动态和静态的基础知识、创意构思、场景构建等等。

2、基础素描和绘画：学习人物、建筑、动物、植物的素描技巧，包括线条的变化、角度的把握、明暗的表现等等。

3、建模技术和使用：学习建模步骤和方法，了解建模软件的使用。

4、动画制作的工具和软件：学习常见的动画制作工具和软件，如3D Max, Maya等。

5、3D动画的制作技巧：学习3D动画的制作方法和技巧，包括角色造型、动画绑定、肌肉、贴图等等。

6、视觉创新与表现：学习动画故事的创作、角色的设计和创新，以及动作、音效和视觉效果的运用等等。

7、动画制作过程中的艺术要素：学习色彩、光影、节奏和节拍等等，以提高动画艺术细节。

以上是学习动画艺术专业所需要掌握的主要内容，当然还包括实践训练，如手绘动画、实景摄影制作、组织动画课程等等。

动画艺术专业通常会涵盖以下几个方面的学习内容：

1、角色设计与绘画：学习如何设计和绘制动漫人物，并通过不同的线条、色彩和姿势来传达情感和表现。

2、数字动画制作技巧：学习如何使用计算机软件来制作动画，包括建模、贴图、动画效果等。

3、前期制作：学习剧本编写、创意策划、角色设计、场景设计等前期制作环节。

4、故事板设计：学习如何将故事的文本脚本转化为图像，展示视觉情景和对人物、道具、摄影等元素进行布局和调整。

5、动画剪辑与合成：学习如何将单独的图像、音频、动画片段等组合在一起来创建完整的动画作品。

6、动画历史和理论：了解动画发展的历史和基本概念，包括动画的表现形式、语言特征、相关制作公司、电影篇章分析等。

当然，不同的学校和课程设置也可能略有不同，以上只是大致的学习内容。