一定有些电影场景或角色，让你记忆深刻。那这些让人难忘的画面都是由谁孕育的呢？
先来说说这个行业。影视业作为近年来高速发展的行业之一，因其制作难度高、周期长、覆盖广而导致该领域下的每个细分版块都会有大量的岗位需求。如影视原画设计、模型渲染设计、角色动画设计、动作特效设计、后期合成设计等，并伴随对剪辑、包装、调色等多个岗位的配合，每一个环节都对整个影视作品有不可或缺的作用。
作为后期的首要环节，原画设计堪称电影幕后的“大局者”，为下一步的制作奠定了扎实的根基。紧随其后的模型渲染，将二维想法直接升级为三维效果，为整个作品“大厦”建立了清晰的框架。
按岗位细分来说，原画、模型两个专业是传统教育模式的一贯分类，但经过市场调研我们发现，市场大部分影视公司认为：具备原画+模型能力的人才，能极大减少工作流程中的沟通成本、时间成本和资金成本，是可遇不可求的综合人才。于是合作企业向火星时代提出“原模师”诉求，影视原画与模型渲染大师班应运而生。既然如此重要，作品该如何呢？
01 影视原画设计
影视原画是影视前期准备中的重要组成环节，为影视后期制作提供设计蓝图，保证后期的顺利进行。主要内容有分镜故事版设计、影视世界观设计、气氛图设计、数字汇景设计、影视角色设计、影视场景设计、影视道具设计等。
一般来讲，影视原画师会根据影视作品的剧情和整体风格，使用photoshop等绘画软件或者手绘绘制出相应原画作品，然后交于模型师进行三维设计并配合后期制作。
影视原画要考虑设计的合理性，比如制作场景或道具材料的选择、服装布料的选择、场景空间的预留都需要考虑是否合理，是否符合整个作品的风格和剧情；还需考虑设计的可行性，比如场景道具能否搭建、服装能否展现效果、角色动作是否实现、道具是否真实、汇景与实景能否衔接。
02 影视模型设计
模型与渲染是影视动画制作流程中几大环节的统称，包括建模、贴图、材质、灯光、渲染与合成等。从行业范畴可划分为影视模型、动画模型、次世代游戏模型。
建模师需要掌握3ds Max、Maya、ZBrush等建模所需软件，还需要掌握相关的建模技巧，如角色建模技巧、场景建模技巧、不同风格表现、UV拆分方法、贴图绘制技巧以及渲染手法等。
